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上剧场,赖声川的专属剧场
上剧场坐落于上海市中心,由著名戏剧艺术家赖声川亲自设计,致力于推动华语戏剧艺术的蓬勃发展。
上剧场位于徐家汇商圈美罗城5楼,将剧场放在一座集购物、餐饮为一体的大型商场之中,体现了上剧场所代表的全新理念,即把最上乘的戏剧演出巧妙融入到现代都市生活的中心。


大家一起“上剧场”
将剧场命名为“上剧场”,不仅因为它所处的地理位置(5楼,“楼上”),也象征着我们所追求的艺术质量与心灵境界。名字中的“上”字指“上海”,也指“之上”、“上等”的,同时还具有“尚”、“时尚”的意味。“上”也可以理解为一个动词,“大家一起‘上剧场’去!”,让每个人都可以到上剧场来观赏演出,领略戏剧艺术的独特魅力。
 
直至今日,国内许多剧院仍以19世纪欧洲“殿堂式剧院”为范本建造而成,有着高高在上,难以亲近的外观。上剧场的设计建造则秉承创新理念,建剧场于商场,使戏剧与生活同步进行。早在1000多年以前的宋代,勾阑瓦舍就已遍及全国,使戏剧艺术得以大范围普及;在伊莉萨白一世时代的伦敦,泰晤士河南岸也是剧场的沃土:伦敦最著名的三大剧场——玫瑰剧场,环球剧场及天鹅剧场皆坐落于此,去剧场看戏成为当时英国各阶层所青睐的休闲方式,戏剧艺术的广受欢迎也为后来莎士比亚经典的诞生打下了基础。上剧场的艺术质量加上美罗城的繁华,定能使戏剧成为大众生活的重要组成部分。
 
上剧场占地面积约为2530平方米,包含一座剧场和一间排练厅。剧场可以容纳699名观众。排练厅建筑面积约为130平方米,不仅是日常排练的场地,也将成为戏剧创作的孵化基地。


赖声川的专属剧场
2015年是赖声川先生【表坊】成立的第三十个年头。过去的三十年中【表坊】获誉无数,成为最受欢迎的剧团之一,但因为没有自己的剧场,【表坊】长期以来四处奔走,期间足迹遍及台湾,中国大陆,及全球各大剧场。上剧场的建成就像一个梦想终于成真,赖声川将亲自担任艺术总监,而剧场的运营与管理团队将由丁乃竺领军,上剧场将使轮番上演赖声川作品的宏大理想成为可能。作为公认的当代最杰出华人戏剧编剧、导演之一,赖声川先生多年以来创作出大量在华语戏剧界中极具代表性的作品,然而在他的三十多部剧作中,只有不到一半经过复排重新上演,因此上剧场的落成将是一个全面展示赖声川先生伟大艺术成就的绝佳机会,同时也为赖声川先生与其团队创作出的全新作品提供首演平台。此外,上剧场也将积极引进来自国内外其他艺术家的优秀作品,它的诞生将会给上海的戏剧界注入活力与能量。


一段只属于你和上剧场的记忆
过去三十年里的创作及制作经验,加上演出前台服务及后台技术等方方面面的专业积累,可以说是【表坊】的一笔巨大财富。上剧场建造伊始,剧场的经营理念就伴随着钢筋混凝土一同注入其中。不论是挣脱国内现有剧场管理的束缚,给每一位到访上剧场的演职人员提供专业、舒适、便利的工作环境,还是打破高高在上,朝圣式的剧场形态,为每一位前来观看演出的观众带来放松、愉快而且难忘的观剧体验,均是上剧场工作人员努力的目标。我们由衷地希望,每一个来过上剧场的人都能感受到这份心意,拥有一份美好的上剧场记忆。
 
关于赖声川



著名华人戏剧家,被《亚洲周刊》誉为“亚洲剧场导演之翘楚”,英国国家广播公司(BBC)称他为“现今最顶尖的中文剧作家”,《中国日报》(China Daily)称他为“中国剧场的巨人,许多人认为他是当代最伟大的剧作家,能与上世纪前半活跃的曹禺和老舍相比。” 《TimeOut》说“赖声川是亚洲艺术评价最高,又是商业上最成功的剧作家导演。”


赖声川代表作之一的《暗恋桃花源》被《纽约时报》评为“应该是当代中国最受欢迎的舞台剧”;另一代表作《宝岛一村》被北京新京报评为“这个时代话剧舞台上的巅峰之作”;他的八小时剧场史诗《如梦之梦》被誉为现代中文剧场的经典作品,“华语剧场重大的里程碑,可能是有史以来最伟大的中文戏剧”。


赖声川从1984年以来,以强烈的创意吸引观众涌入剧场,早年作品帮助台湾剧场从荒芜中寻获新生命,从此,他和他所创立【表演工作坊】持续为华人剧场开拓新的领域和境界。赖声川作品的特殊性在于他创造出“精致艺术”与“大众文化”的稀有结合,对现代中国剧场及观众影响至深。《中国日报》说“赖声川的戏剧,既悲又喜、既广阔又亲密、既大胆又大众化。”《TimeOut》说“赖声川是华文剧场最有创意和视野的剧作家/导演。”他的三十六部原创作品展现出多元的内容与形式,与时代结合,不断能够给观众惊喜与省思。


赖声川的著名作品包括《那一夜,我们说相声》《暗恋桃花源》《这一夜,谁来说相声?》《台湾怪谭》《红色的天空》《我和我和他和他》《十三角关系》《如梦之梦》《千禧夜,我们说相声》《在那遥远的星球,一粒沙》《乱民全讲》《如影随行》《宝岛一村》《那一夜,在旅途中说相声》等。2002年,赖声川的《千禧夜,我们说相声》在大陆巡演后,在央视春晚演出,造成轰动,2006年的《暗恋桃花源》北京版十年来对全国戏剧创作及市场影响至深。几乎能公认,这个制作是创造现今国内蓬勃的戏剧制作及市场的重要关键。在校园及其他地方演出的《暗恋桃花源》保守估计超过三千场,见证了这一部戏创作三十年来的影响力。


赖声川的两部电影作品《暗恋桃花源》和《飞侠阿达》皆深深影响了当时华人电影市场和创作,《暗恋桃花源》获东京影展银樱奖、柏林影展卡里加里奖、金马奖、新加坡影展最佳影片等,并于1993年代表台湾参加奥斯卡奖;90年代的另类电视影集《我们一家都是人》颠覆了情境喜剧的制作方式,深获观众喜爱,原40集的规划后来延伸到600集。2009年,赖声川担任台北听障奥开闭幕总导演,创造出广泛被称赞为精致而具有高度创意的大型活动,被《中国邮报》誉为“无法忘怀”“视觉与味觉的盛宴”。他的著作《赖声川的创意学》是文创产业重要论述。他分别于2015、16年先后在美国执导英文版《暗恋桃花源》及歌剧《红楼梦》,深度促进中美之间的文化认知。


赖声川是美国加州柏克莱大学戏剧艺术博士,并在母校担任驻校艺术家。曾多年任教于台北艺术大学,并曾担任戏剧学院院长,也曾担任美国斯坦福大学教授暨驻校艺术家,曾二度荣获台湾最高荣誉之文艺奖,也曾获选为十大杰出青年,2010年获选为《中国新闻周刊》文化范畴年度最有影响力人物。赖声川于2013年协同创办乌镇戏剧节,于2015年在上海创立专属剧场上剧场,现为【表坊】艺术总监,乌镇戏剧节发起人之一及常任主席,上剧场的艺术总监。