奥地利大提琴家弗雷德里希·克莱恩哈普在格拉茨学习大提琴，随后得到国家永久性奖学金，资助他继续硕士学习。最终，他于巴黎著名教授菲利普·穆勒门下结束了学习，并受其影响深厚。

 

　　随后，他得到很多与世界级音乐家合作的机会。耶胡迪·梅纽因将他称为“天分极高的青年大提琴演奏家”； 奥地利国家银行总裁在波恩听到克莱恩哈普的演奏后，在1998年邀请他参加一场特殊的比赛——为奥地利银行收藏的一把1681年制造于博洛尼亚的卓凡尼·托诺尼（Giovanni Tononi）大提琴甄选一名演奏者。在由维也纳爱乐乐团音乐家组成的严格评委一直投票下，他赢得了此殊荣，并演奏这把世无仅有的大提琴至今。

 

　　随着克莱恩哈普的声明鹊起，2003年，HYPO Steiermark银行与他签订了长期赞助支持的合约。2003年，他还被任命为著名的艾根伯格音乐学校艺术总监，随后续约至2006年。在诸多世界各地的知名剧院和音乐节上都可以看到克莱恩哈普舞动琴弦的身影：维也纳金色大厅、维也纳音乐厅、慕尼黑海格立斯音乐厅、维也纳艺术节。上一演出季，他还受邀赴华盛顿林肯中心、巴黎圆顶教堂和直布罗陀举行独奏音乐会。2008，他将首次与由马塞罗·罗塔（Marcello Rota）持棒的捷克爱乐乐团合作演出。

 

 

　　安德列·沃克是一位多才多艺的音乐家，对古典、爵士、流行以及跨界音乐涉猎广泛。

 

　　沃克曾随米开朗基利的学生阿尔多·安东尼亚兹（Aldo Antognazzi）等著名艺术家学习。他以优异的成绩毕业，并在随后获得数个国际大赛中获奖，世界各地的演出邀约接踵而至。

 

　　沃克曾参加汉堡勃拉姆斯国际钢琴比赛以及维也纳20世纪青年音乐家国际钢琴比赛等诸多钢琴比赛，并屡次取得了第一名的优秀成绩。

 

　　评论界一直都对他的艺术诠释慷慨的给予很高的评价，而不局限于赞扬他的精湛技术。他的曲目从巴洛克到现代作品，风格多样。

 

　　即兴演奏是沃克艺术生命中不可或缺的。他有时为古典钢琴协奏曲添加华彩，在保留古典风格的同时，有机的运用爵士、流行、民族和其它新音乐元素。

 

　　他还精于创作，其中特别值得一提的是“阿肯奇的银色浮岛”，该曲描绘了格拉茨穆尔河上的建筑奇观穆尔岛的建造过程和特点。

 

　　沃克长期致力于艺术创新。探索如何将历史遗存的经典，与现代生活中演奏音乐、聆听音乐的方式结合，一直是他孜孜以求的艺术理想。